FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NADAV KANDER

 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NADAV KANDER“Cuanto te fijas en algo por primera vez, posees una claridad que enseguida se pierde”

Nace en 1961 en Tel Aviv, Israel. Su padre es piloto de Boeings 707s hasta que pierde un ojo y tiene que dejar de pilotar por razones médicas. La familia se muda a South Africa para empezar de nuevo. Con trece años se compra su primera cámara, una Pentax, gracias a su Barmitzvah. Ve la tele por primera vez a los 14 años durante un viaje a Europa con sus padres del que recuerda la gran diferencia existente de esas ciudades que visitan y Johannesburg y como su hermana Tamar le lleva de una galería a otra.  No es un gran apasionado de la escuela, la odia hasta el punto de dejar los estudios y en su adolescencia se convierte en un proyecto de delinciente, pasando todo el día apañanando la Triumph 650 Tiger que tiene desde los 15 años y  corriendo en grupos por las noches. Es tras un grave accidente con la moto a los 17 se centra totalmente en la fotografía y no vuelve a subir una. Durante el servicio militar entra de aprendiz en el laboratorio, revelando fotografías aéreas y es en este momento cuando decide que quiere ser fotógrafo. Un día después de licenciarse empieza a trabajar como asistente de Harry De Zitter y  conoce a Nicole Verity.
403 nadav kander hockey billboard and highway 147 durham usa i wish i were near you 3 300x236 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NADAV KANDERPoco después de cumplir los 21 se marcha a América y a Inglaterra, a finales del 85 regresa a South Africa para marchar un año después nuevamente a London donde vive de okupa en un edificio a dos manzanas de su actual residencia, con ayuda de unos amigos y el apoyo de Nicole comienza a forjar su carrera. Se casa con Nicole en el bush africano en el 91 y tienen tres hijos.

En el 97 hace una de sus fotos más conocidas, Diver, Salt Lake, Utah 1997. Al año siguiente habiendo participado en varias exposiciones colectivas, inaugura su primera individual en la Peter Fetterman Gallery de Los Angeles. La siguiente se hace esperar casi tres 2 217x300 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NADAV KANDERaños, también en Los Angeles con su trabajo Beauty’s Nothing, que se convierte en su primer libro publicado, al que acompaña con un catálogo de paisajes nocturnos llamado Nadav Kander-Night.

Como fotógrafo comercial empieza a trabajar para Stockland Martel en USA y We Folk en Europa. Entre sus clientes se encuentran Absolut Air, Adidas, Air France, Levis, Lexus, Mercedes, Powerade, Umbro y un largo etc.

A finales de enero 2009 The New York Times magazine publica un número con su trabajo “Obama’s People” 52 retratos a todo color de la primera administración del presidente Obama que, junto con los paisajes que se incluían de Washington D.C. realizados también por Kander convierten este número en el que se presenta 2678 nadav kander take that robbie williams 300x211 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NADAV KANDERtanto trabajo de un sólo autor en la historia de la revista.

Antes de esto, allá por 2006 y 2008 viaja a menudo a China, donde empieza a fotografiar las ciudades, los paisajes y gente que se va encontrando de una manera muy intuitiva, poco a poco el trabajo empieza a tomar forma y se convierte en la serie “ Yangtze – The Long River”.

1197 nadav kander representative james e clyburn majority whip 235x300 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NADAV KANDEREn cuanto a premios y reconocimientos en 2002 recibe de Terence Donovan Award de The Royal Photography Society y desde entonces tampoco hay un sólo año en el que no haya ganado algo, destacando el Prix Pictet ‘Earth’ 2009 por  ”Yangtze – The Long River” elegido de una lista de 12 nominados que incluyen a Ed Kashi, Andreas Gursky y Naoya Hatakeyama entre otros.

Para conocer bien a fondo su trabajo, nada mejor que su web:

Nadav Kander

Y también os dejo el enlace al trabajo en The New York Times “Obama’s People”

1197 nadav kander representative james e clyburn majority whip 3 300x234 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NADAV KANDERY su canal en YouTube

Más referencias:

Nadav Kander en We Folk

Nadav Kander en Stockland Martel

Wikipedia (¿qué haría yo sin ti?)

Y gracias a Manolo Yllera por la sugerencia! al que tendremos el mes que viene en los Free_day de Madphoto, estad atentos que enseguida anunciaremos la fecha!!

Buen finde y que la fuerza os acompañe, siempre.

Sandra Blanco

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: TINA MODOTTI

FX4tx7c12iubbesq8CKaNHGKo1 400 221x300 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: TINA MODOTTI“Tampoco importa saber si la fotografía es o no arte; lo que sí importa es distinguir entre buena y mala fotografía” Tina Modotti

Tina Modotti nace el 16 de agosto de 1896 bajo el nombre de Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini, en Undine una pequeña ciudad industrial cerca de Trieste, Italia. Debido a los pocos recursos de los que dispone su familia comienza a trabajar a los 12 años en una fábrica textil. Con 16 años se traslada con su familia a San Francisco donde comienza a trabajar en una fábrica de seda hasta 1914 cuando se convierte en modista, oficio que mantiene durante tres años. Atraída por las artes escénicas, es a finales de esta década cuando comienza a experimentar participando como actriz en obras de teatro, óperas. En el 18 conoce al poeta y pintor Roubaix “Robo” de l’Abrie Richey con el que se muda a Los Ángeles y es allí donde llega al punto álgido de su carrera como actriz, protagonizando la película The Tiger’s Coat en 1920.

Cala 1925 Tina Modotti 233x300 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: TINA MODOTTILa pareja se introduce en el círculo bohemio del momento, entre sus amistades se encuentra el fotógrafo Ricardo Gómez Robelo y Edward Weston a quien conocen en 1921. Es con Weston con quien Tina comienza a desarrollarse como fotógrafa tanto en el ámbito artístico como documental, trabaja también como su modelo habitual poco después comienza su romance. A finales de año Ricardo Gómez Robelo es nombrado director del departamento de Bellas Artes del Ministerio de Educación de México y convence a Robo con la promesa de trabajo y un estudio, Robo se pone en marcha, llevándose consigo fotos de Weston con quien espera montar una exposición conjunta en México, obviamente no sabe de la aventura que mantiene Edward con Tina. En febrero de 1922, Tina se dirige a reunirse con Robo cuando le notifican su muerte, a causa de la viruela, llegando a Ciudad de México dos días después. Para honrar su memoria Tina monta la exposición que Robo tenía planeada con su obra y las fotos de Weston en la Academia Nacional de Bellas Artes en Ciudad de México.

4.tina modotti Woman with Flag 238x300 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: TINA MODOTTIPoco después Modotti recibe otro duro golpe con la muerte de su padre al mes siguiente que la obliga a volver a San Francisco. Retoma su relación con Weston y el verano de 1923, vuelve a Ciudad de México con Weston, junto a uno de los hijos de éste, Chandler, dejando atrás a su mujer y a sus otros tres hijos. Tina se hace cargo de dirigir el estudio de Weston gratis a cambio de que le sigua enseñando fotografía. Conocen a Diego Rivera y a Frida Kahlo, entre otros. Poco a poco, siendo testigo de la explotación de la clase trabajadora y, mientras que Weston regresa a California con su familia, Tina se involucra en los movimientos revolucionarios siendo cada vez más activa. En 1927 se afilia al Partido Comunista Mexicano y comienza a trabajar como editora, colaboradora y fotógrafa para la revista Folklor Mexicano.

bandolier corn sickle 1927 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: TINA MODOTTICuando el 1928 conoce al revolucionario cubano Julio Antonio Mella, en una manifestación, se enamoran y comienzan una relación que se verá truncada un año después cuando éste muere asesinado a tiros mientras ambos dan un paseo. Poco después se produce un atentado contra el entonces presidente Mexicano Pascual Ortiz Rubio y Tina, que ya se encuentra en el punto de mira tanto de la policía italiana como la mexicana, es interrogada como sospechosa de ambos crímenes y, pese a ser hallada inocente, sufre una campaña mediática en su contra que culmina con su expulsión de México en 1930.

Julio Antonio Mella 1928 Tina Modotti 217x300 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: TINA MODOTTIMientras se dirige en un barco con rumbo a Rotterdam, el gobierno italiano conseguir su extradición por subversión, pero gracias al International Red Aid consigue evitar a la policía fascista y siguiendo el consejo de Vittorio Vidali, deja de intentar entrar en Italia para unirse a la lucha antifascista y se dirige a Moscú. Estamos en el año 1931 y éste es el año en que Tina Modotti deja la fotografía a un lado para centrase en el activismo, trabajando para la Cruz Roja Internacional de la URSS. Tras el alzamiento militar del 36 en España se alista al Quinto Regimiento y trabaja con las Brigadas Internacionales bajo el pseudónimo de María Ruiz Sánchez durante toda la guerra civil. Tras la derrota republicana, regresa bajo asilo político a México bajo su nombre falso continuando en política. En 1940 el gobierno de Lázaro Cárdenas anula su expulsión. Recibe incrédula noticias sobre el pacto germano-soviético que ve como una traición a sus ideales.

El 5 de enero de 1942 muere a causa de un ataque cardiaco en un taxi en la Ciudad de México.

 

Referencias:

Revista poética Almacén (www.librodenotas.com)

“Los ojos de una pasionaria” de Elena Poniatowska

IMDb

www.elangelcaido.org

wikipedia forever

Y nuestra profe de Fotografía Artística: Isabel Tallos.

Buen fin de semana y que la fuerza os acompañe!

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JEFF WALL

JeffWall 300x265 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JEFF WALL“No persigo que el espectador entienda, quiero que tenga la experiencia de los artistas” Jeff Wall

Nace en 1946 en Canada, crece en Vancouver donde y con el apoyo de su familia persigue su talento artístico pero en lugar de estudiar en una escuela de arte, se matricula en University of British Columbia, allí conoce a su mujer Jeannette, británica, y es donde realiza un Máster en 1970 con una tesis titulada “Berlin Dada and the Notion of Context”. Este mismo año deja el arte de lado y con su mujer y sus dos hijos se mudan a The Destroyed Room 1978 Jeff Wall 300x202 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JEFF WALLLondon donde realiza un doctorado en el Courtauld Institute hasta el 73. Una vez termina sus estudios centra su carrera en el ámbito de la educación trabajando como asistente de profesor en Nova Scotia College of Art and Design hasta el 75, como profesor asociado en la Simon Fraser University desde el 76 hasta el 87, año en el que acepta un puesto en su alma mater la University of British Columbia, de la que sigue siendo miembro del equipo facultativo.
Pese a que experimenta con el arte conceptual cuando es universitario, no es hasta 1977 cuando retoma la materia y empieza a producir sus primeras fotografías retro iluminadas y un Mimic 1982 Jeff Wall1 300x262 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JEFF WALLaño más tarde tiene su primera exposición en una galería, la Nova Gallery donde coloca en la entrada “The Destroyed Room” un trabajo basado en la violencia contenida, comienza a recrear más pinturas en sus obras como es el caso de “Picture For Women” basado en “El Bar” de Manet.

En los 90, Wall comienza un proceso más complejo conectando la fotografía con el cine y la literatura, tras rediseñar su estudio empieza a hacer Dead Troops Talk 1992 Jeff Wall 300x164 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JEFF WALLfotografías como si de una película se tratara, diseña escenarios y vestuario, contrata modelos con el fin de crear una representación de la realidad donde es él el que controla la imagen hasta el último detalle, creando una imagen fija irreal y artificial tanto por la iluminación como por la composición. Es en esta década cuando usa la tecnología digital para crear montajes del diferentes negativos, fusionándolos de tal forma que parece una imagen que proviene de una toma única. Un ejemplo de esto es su obra “A Sudden Gust of Wind (after Hokusai)” montaje resultante de 100 fotografías.

A sudden gust of wind 1993 Jeff Wall 300x173 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JEFF WALLEn el 96 Jeff Wall se dispone a remplazar a Bernd Becher como principal profesor del departamento de fotografía de la Kunstakademie Düsseldorf cuando un antiguo estudiante de Becher le amenaza con pistola cargada, ni que decir tiene que dimite al instante.

En 2002 recibe el Hasselblad Award, le nombran Miembro de la Royal Society of Canada en 2006, un año después le otorgan el título de Oficial de la Order of Canada y en marzo de 2008 recibe el Audain Prize a toda una carrera, premio anual de las artes visuales de British Columbia.

Actualmente vive y trabaja en Vancouver.

Quien se pase por Santiago de Compostela este mes, puede ir a ver una exposición suya “El sendero sinuoso” que estará en el  hasta el 26 de enero, os dejamos el enlace a la página:

Centro Galego de Arte Contemporánea

La entrevista realizada por El País

Y también os dejamos otro enlace a una antigua exposición que tuvo en el MoMa donde podréis encontrar algunas de sus fotos más conocidas definidas con sus propias palabras:

Jeff Wall In His Own Words

Referencias:
-(¡oh novedad!) Wikipedia
- www.bookrags.com
-Y nuestra maravillosa profesora de Historia de la Fotografía: María Sánchez ¡gracias!
¡Buen fin de semana y buena suerte!
Sandra Blanco.

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ANDRÉ KERTÉSZ

Andre Kertesz 1927 288x300 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ANDRÉ KERTÉSZ“Ver no es suficiente; tienes que sentir lo que fotografías” André Kertész

Andor Kertész nace el 2 de julio de 1894 en Budapest en el seno de una familia de clase media judía, tras la muerte de su padre en 1908 a causa de tuberculosis, la familia se traslada a Szigetbecse, donde se cría en un ambiente pacífico y campestre que acabará definiendo su carrera. Pese a sus estudios financieros y a diferencia de su hermano mayor, que trabajará toda su vida en ese campo,  a Kertész los números le llaman poco, le interesan más las revistas ilustradas, la pesca o la natación que practica en el Danubio. Y es su interés en las revistas, lo que le inspira a estudiar fotografía de forma autodidacta.

Se compra su primera cámara con sus ahorros en 1912, pese a la oposición familiar, dedica su tiempo libre a fotografiar la vida de la gente local, los gitanos y los paisajes de la “puszta” (llanuras húngaras). Su primera fotografía se cree que es “Niño durmiendo.  Budapest, 1912″. Comienza a publicar sus primeras fotos durante la I Guerra Mundial, mientras sirve en el ejército, para la revista Érdekes Újsá.

Meudon Francia 1928 210x300 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ANDRÉ KERTÉSZEn 1914, con 20 años, le envían al frente, donde documenta la vida en las trincheras con una cámara ligera, una Goerz Tenaz. La mayoría de esas fotografías son destruidas cinco años después durante la Revolución Húngara. En 1915 es herido por una bala que le provoca una parálisis temporal de su brazo derecho. Le envían a un hospital en Budapest pero poco después es trasladado a Esztergom donde continúa haciendo fotos. No se recupera a tiempo de entrar nuevamente en combate, con la firma de la paz en el 18, vuelve a trabajar en la oficina de cambio donde conoce a la que será su mujer, Erzsebet Salomon, que desde ese momento se convierte en modelo para sus fotografías.
bailarina satirica paris francia 1926 242x300 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ANDRÉ KERTÉSZEn 1923, la Asociación Húngara de Fotógrafos Aficionados selecciona una de sus fotos para su medalla de plata, bajo la condición de que positive la copia mediante el procedimiento de Bromóleo, un proceso del que no era muy partidario por lo que rechaza la medalla. Recibe un diploma de la asociación. Cuando el 26 de junio de 1925 la revista Érdekes Újság publica una de sus fotos en portada, Andros ya está decidido a fotografiar la ciudad de Paris y unirse a la explosión artística del momento.
Se instala en Paris en septiembre del 25, dejando atrás a su familia y a su novia, en un primer momento comienza a trabajar para distintas publicaciones de diferentes países y cambia su nombre a André. En 1927 se convierte en el primer fotógrafo que realiza una exposición individual: Jan Slivinsky presenta 30 de sus fotografías en la “Sacre du Printemps Gallery. A finales de la década de los 20 se casa con una retratista llamada Rogi André, el matrimonio dura menos que un suspiro y jamás hablará del tema.
En el 28 se pasa a Leica, es su etapa más productiva, combina su trabajo editorial con su trabajo personal. Dos años después recibe la medalla de plata de la Exposition Coloniale in Paris por sus servicios a la fotografía.

Distorsion 48 1933 241x300 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ANDRÉ KERTÉSZEn 1930, regresa a Hungría a visitar a su familia y regresa a Paris. En el 31 Erzsebet, que se cambia el nombre a Elizabeth Saly, pese a la oposición de su familia se reúne con él en esa ciudad. Se casan en junio del 33, pese a que poco antes fallece la madre de André. Ese mismo año es premiado por su trabajo “Distortion” y poco después publica un libro del mismo. También ese año publica su primer libro de carácter personal “Enfants” dedicado a su mujer y a su madre.  Comenzando a publicar regularmente a partir de ese momento.

Con la creciente afianzación del partido Nazi en Alemania y el aumento de la tensión en Europa, muchas revistas dejan de publicar a Kertész debido a sus temas apolíticos, esta falta de trabajo junto con la creciente persecución judía provocan que el matrimonio decida mudarse a New York, donde le ofrecen trabajo en la agencia Keystone.
Comienza uno de los periodos más difíciles de sus vida, sin sus amigos artistas, pronto se da cuenta de que en ese momento los americanos rechazaban hacerse fotos en las calles, Keystone le impone que trabaje en estudio, todo esto junto con las dificultades que se le planteaban por el idioma, el inglés se le atraviesa un poco y jamás lo dominará del todo, hacen que se sienta marginado. Poco después de que su jefe, Ernie Prince deja la agencia, se despide de Keystone y comienza a trabajar para Harper´s Bazar, Town and Country, Life y Look, quienes en octubre del 38 publican una serie suya titulada “A Fireman Goes to School” bajo el nombre de su antiguo jefe Ernie y André se pilla tal cabreo que se plantea dejar de publicar en revistas, algo que finalmente hace en el 41 tras otro par de encontronazos con Vogue y House and Garden. Ese mismo año, debido a la II Guerra Mundial y al papel que juega Hungría dentro de la misma, se les considera “enemy aliens” (enemigos extranjeros) y a André no le permiten realizar fotografías en exteriores ni trabajar en ningún proyecto relacionado con la seguridad nacional, para no causar problemas a su mujer que acaba de crear una compañía de cosméticos, Kertész prácticamente desaparece del mundo de la fotografía durante tres años.

 

andre kertesz house garden october 1949 300x225 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ANDRÉ KERTÉSZEn Enero del 44, Elizabeth se convierte en ciudadana americana y a André le llega el turno en febrero de ese año. Comienza a publicar nuevamente para House and Garden con quienes dos años después firma un contrato en exclusiva que va a restringirle libertad editorial y a mantenerle muchas horas en el estudio pero la paga no está nada mal: unos 10.000 dólares al año de los de entonces y le devuelven los negativos a los seis meses para su propio uso. Realiza fotografías de muchas casas famosas y lugares notables, tanto en Estados Unidos como en Europa. Entre el 45 y el 62 publica más de 3000 fotografías en House and Garden y se hace un nombre en la industria. A la contra, su trabajo personal es prácticamente inexistente nulo lo que le frustra bastante.
washington square nueva york eeuu 1954 220x300 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ANDRÉ KERTÉSZA finales del 61 debido a una pequeña disputa rompe su contrato con Condé Nast Publishing y empieza a centrarse en su trabajo personal con el que por fin conseguirá el reconocimiento internacional que anda buscando. En el 62 su trabajo se expone en Venecia y al año siguiente es uno de los artistas invitados a la IV Mostra Biennale Internazionale della Fotografia donde recibe una medalla de oro por su dedicación a la industria de la fotografía. Su trabajo también se exhibe en Paris en la Bibliothèque Nationale. Y por fin, en el 64 en el Museum of Modern Art de New York aparece Kertész en una exposición individual que resulta ser un éxito para la crítica que a partir de ese momento le reconoce como uno de los grandes artistas en el mundo de la fotografía. Ni que decir tiene que a partir de este momento se suceden las exposiciones y los premios. Y pese a todo, sigue sintiendo que no se le reconoce como fotógrafo hasta su muerte.

FRom my window1 295x300 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: ANDRÉ KERTÉSZSu mujer muere de cáncer en el 77 lo que le sume en una profunda depresión, se encuentra recluido en su casa. En ese estado se encuentra cuando en el 79 Polaroid le regala la mítica SX70, comienza a experimentar con ella  y crea en honor de Elizabeth una serie titulada “From my window”, unos entrañables bodegones con los objetos que adquirió y compartió con ella. Poco a poco va saliendo de su depresión reuniéndose con antiguos y nuevos amigos. Finalmente muere mientras duerme pacíficamente el 28 de septiembre de 1985. A día de hoy es considerado como uno de los padres del fotoperiodismo.

Podéis encontrar trabajos suyos en:

The J. Getty Museum

Condé Nast

Masters of Photography

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RIP HOPKINS

f73 hopk11766jpeg30004cl16 large 300x255 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RIP HOPKINS“Desde un principio la fotografía era algo mágico para mi, trasladar la realidad a papel con mis propias manos. Poco a poco se convirtió en un registro del tiempo, después en una herramienta para contar mi versión de la realidad a otros (…) Con el tiempo se ha convertido en una manera de explicar mi presencia y una forma ganar acceso” Rip Hopkins

Nace en Sheffield, Inglaterra en 1972, pese a que empieza a empieza a disparar una cámara con 10 años estudia diseño industrial en la ENSCI (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle) de Paris. Durante esta época dedica su tiempo a la fotografía y documentales para Médicos sin fronteras con quien viaja por Bosnia, Liberia, Sudán, Uganda… En 1996 se une a la Agencia Vu y un año más tarde recibe la beca Mosaïque, el Observer Hodge Award al que seguiría en el 98 el Kodak Young Photo-Reporter Award.

2001hopkins tadjikistan47 300x240 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RIP HOPKINSAntes de darse cuenta es un reportero gráfico, produciendo imagines que venden al mejor postor, viajando por todo el mundo reproduciendo y denunciando con mayor o menor éxito el horror y el sufrimiento en todas formas y tamales. En el 2000, un poco cansado y cada vez más cínico, recibe la beca de Hachette que le resetea ya que le va a permitir hacer las fotos que quiera, como quiera, donde y cuando quiera. Como siempre quiso ir a Tadjikistan, no lo duda ni por instante, la falta de información que hay sobre el lugar es un aliciente más. Para cambiar de aires y de método de trabajo usa una cámara de mayor formato, disfrutando de la preparación del disparo, la localización y detalles como la ropa, eligiendo la luz… tomándose de dos a tres horas para hacer una foto que formará parte de su proyecto Tadjikistan weaving con el que gana varios premios y se convierte en un libro.

2006orsay hopkins50 300x240 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RIP HOPKINSA modo de anécdota, cuando en 2006, para celebrar su 20 aniversario el Musée d’Orsay da carta blanca a cinco miembros de la Agencia Vu, entre los que se encuentra Hopkins, para fotografiar a un miembro del equipo del museo junto a su obra favorita, entre Rip y un empleado de seguridad llamado Cyril, que iba a posar, eligen Le dejeuner Sur l’herbe de Manet. El desnudo de Cyril es una respuesta directa al de la joven del cuadro. Sin embargo en la publicación del proyecto la foto no aparece, se incluyen otras imágenes de Hopkins incluyendo una en la que otro empleado aparece con el uniforme de Rugby delante de L’Atelier du peinare de Courbet. Pese a que en un primer momento el museo afirma que la foto no aparece por que buscaban imágenes únicas e interesantes, cuando es publicada en un libro de fotografía contemporánea, protesta diciendo que la imagen de Cyril perjudica la dignidad del museo. Resulta un tanto irónico, pues es uno de esos casos en los que la historia se repite: en tiempos de Manet, el desnudo de una mujer de la época clásica, como las diosas greco romanas, era aceptado sin reparo alguno, pero si se trataba de una mujer contemporánea comiendo casualmente con dos hombres vestidos se consideraba una afrenta al decoro, este cuadro fue rechazado por el Paris Salon por ser demasiado grande para ser una obra de género, demasiado moderno para ser pastoral y excesivamente mística para ser una obra costumbrista, poco después apareció en el Salon des Refuses y la controversia generada fue la que catapultó a la fama a Manet convirtiéndole en el héroe de los jóvenes artistas del momento*

54 111 300x199 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RIP HOPKINSVolviendo a Rip Hopkins, es miembro actual de la Agencia Vu y está representado por LT2 para publicidad y por la Galerie Le Réverbère,compagina su trabajo para la prensa, instituciones y publicidad sigue desarrollando proyectos personales en los que aprovecha para explorar los límites, posibilidades y sorpresas de la fotografía.

Podéis conocer más a fondo su trabajo en su página web:

4e85cd3942616 300x199 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: RIP HOPKINSRip Hopkins

o a través de la Agencia VU

o la  Galerie Le Réverbère

o en LT2

Hay para elegir.

 

Sandra Blanco

 

(*)www.iconicphotos.wordpress.com

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NAN GOLDIN

Nan Goldin foto FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NAN GOLDIN“Si quiero hacer una fotografía, la hago sin que nada más importe”

Nancy Goldin nace el 12 de septiembre de 1953 en Washington, D.C. en el seno de una familia de clase media bastante liberal y progresista que se muda a al barrio de Lexington en Boston, Massachussets. En 1965 la familia recibe un duro golpe cuando la hermana mayor de Nan se suicidad con 18 años. Después de asistir a Lexington High School con quince años se cambia al Satya Community School en Lincoln, un instituto muy liberal sin clases donde la mayoría de los alumnos habían sido expulsados de otros colegios, allí un profesor le enseña el manejo de una cámara. Les enseñan principalmente a socializar y es en esa escuela donde conoce a David Amstrong, que se Cookie and me after I was punched 300x199 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NAN GOLDINconvierte en su mejor amigo hasta la fecha y en el primer personaje que fotografía. David era drag-queen y es quien introduce a Nan en la comunidad de drags, vive con ellas y en aquella época las drags no pueden dejarse ver durante el día por lo que la existencia de Nan y sus amigos es básicamente nocturna. Iban todas las noches al mismo bar, gestionado por la mafia, pero Nan les cae bien y le dejan hacer fotografías, convirtiéndose así en la fotógrafa del bar. En el 78 se gradúa en Bellas Artes en el School Museum of Fine Arts de Boston/Tufos University, donde trabaja especialmente el Cibachrome.

nangoldin bea with the blue drink 1984 300x205 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NAN GOLDINTras graduarse se muda con la gran mayoría de sus amigos a New York donde comienza a documentar la nueva escena musical post-punk de principios de los 80 se introduce de lleno en el mundo de la contracultura y comienza a tratar de retratar la vida sentimental y sexual de ese ambiente. También comienzan los tonteos con las drogas. Con las fotos que toma durante esta época entre 1979 y 1986 crea uno de sus trabajos más reconocidos “La balada de la dependencia sexual” donde se refleja uno de los grandes dramas del momento y que marcará profundamente su vida y obra: el SIDA. A mediados de los 80 su adicción a las drogas es tan fuerte que no sale de casa durante seis meses y es en 1988 cuando entra en una clínica para desintoxicarse durante cinco meses. Comienza a autoretratarse y también a conocer la luz y sus efectos sobre el carrete de color (que usa porque en sus inicios se equivoca al meter el carrete en la cámara, pensaba que era blanco y negro y resulta que era uno de color, le gusta el resultado y lo usa desde entonces) puesto que hasta ese momento y durante quince años la mayor parte de sus fotos son en interiores, de noche y con flashes.

cookieatvittoroscasket 300x196 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NAN GOLDINUn año y medio después se siente con suficiente fuerza para regresar a New York , a principios de los 90 la gran mayoría de los personajes que aparecen en ese proyecto han muerto a causa del SIDA o por sobredosis, incluyendo amigos muy cercanos como Creer Lankton, Vitorio y Cookie Mueller. Por lo que decide volver a marcharse a Berlin, en parte por esa razón y también porque uno de sus mejores amigos, Alf Bold, se estaba muriendo y pese a tener muchos amigos famosos no tenía a nadie que pudiese estar pendiente de él a diario, por lo que se muda con él y le cuida, era uno de los fundadores del festival de cine de Berlin. Por ese tiempo sus galerista en Paris también moría de SIDA sin habérselo dicho a nadie, Nan se entera por el periódico.

 

jabalowe under his mosquito net 300x205 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: NAN GOLDINA partir de 1995 su trabajo se amplía en cuanto a temas: la ciudad de New York, paisajes, su amante Siobhan con quien la fotografía se convierte en una forma de comunicación más dentro de su relación sentimental, bebés, familia…  comienza a colaborar con otros fotógrafos como Nobuyoshi Araki para la realización de algún libro.

Vive entre New York y Paris y en 2002 el centro Pompidou presenta una retrospectiva de su trabajo. Éste a menudo se presenta en forma de pase de diapositivas.

En 2006 su proyecto “Chasing a Ghost” se presenta en New York, es la primera instalación en la que incluye imágenes en movimiento, una narración completa con voz en off donde incluye tres pantallas en las que presenta en diapositivas y video Sisters, Saints & Sybils, trabajo centrado en el suicidio de su hermana Bárbara y en el que expresa a través de numerosas imágenes cómo lo sobrelleva. En más de una ocasión Nan no tiene reparos en afirmar cómo la fotografía le ha salvado la vida.

Ha sido galardonada con numerosos premios entre los que se incluye el Hasselblad en 2007, aunque eso no quita que su trabajo encuentre algún escollo, hace poco una exposición patrocinada de forma privada fue censurada en Brasil debido al contenido sexual del proyecto aunque finalmente parece que el comisario del Museu de Arte Moderna do Rio do Janeiro ha cambiado la agenda para inaugurar esa misma exposición en febrero de 2012.

Podéis conocer más información sobre trabajos, exposiciones, etc. en la galería:

Matthew Marks

Y también os dejamos este enlace a un pequeño documental sobre sus primeros años:

Contacts vol 2: Nan Goldin

Sandra Blanco.

Referencias:

Nan Goldin interviewed by Adam Mazur and Paulina Skirgajllo-Krajewska

Folha.com: Oi Futuro cancela mostra da artista Nan Goldin no Rio

Contacts vol 2: Nan Goldin

Y wikipedia por supuesto J


FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOEL-PETER WITKIN

joelpeter witkin 300x234 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOEL PETER WITKIN“El cuarto oscuro es una especie de lugar sagrado. Mientras creo la copia, lo que conlleva la manipulación de gasas húmedas, potasio, cianuro de hierro y fijación, me convierto en un clérigo de la estética”

Nace el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, NY. El matrimonio de sus padres, un judío ortodoxo ruso y una italiana católica y románica, no dura mucho debido a las diferencias religiosas y son su madre y su abuela quienes se hacen cargo de la educación de Joel-Peter y su hermano gemelo Jerome bajo una gran influencia religiosa. Siendo todavía un niño y, equipado con su cámara Rolleicord usada, intenta fotografiar a Dios a través de un rabino al que se le había aparecido. Witkin visita al rabino pero dios no aparece, empieza una búsqueda que evolucionará a reflexiones filosófico-religiosas que plasmará en sus obras. La abuela de Witkin es la encargada de despertarles por la mañana, tiene una sola pierna y como ha comentado en alguna ocasión, mientras otros niños se despertaban con el café, ellos lo hacían con el hedor de la pierna putrefacta de su abuela debido al muñón gangrenoso que tenía. Esto, junto con el primer recuerdo que tiene de niño que fue presenciar un accidente horrible de coches con varias familias involucradas y una cabeza rodando sobre el asfalto, hacen que lo extraño se convierta en algo normal y le enseñan a aceptar desde una edad muy temprana la enfermedad y la muerte como parte de la vida.

1987 Las Meninas JPW 300x294 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOEL PETER WITKINCon dieciséis años, a petición de su hermano que necesita unas fotos para unas pinturas que está realizando, viaja a Coney Island donde un espectáculo capta poderosamente su atención y fotografía a un hombre con tres piernas, a la mujer gallina y al hermafrodita con el que además, tiene su primera experiencia sexual. Es el Freak Show y en él, Witkin se siente como en casa, lamentablemente, no necesitan fotógrafos y él no es ningún freak lo que le impide viajar con ellos hacia el sur.

En el 61 es reclutado y va como voluntario a Vietnam donde le encargan documentar los accidentes ocurridos durante las maniobras, los muertos en dichas maniobras y los soldados que han cometido suicidio. Documenta la guerra de Vietnam hasta el 64 cuando, tras un intento de suicido, le echan del ejército.

Cuando regresa a New York decide trabajar como fotógrafo freelance y se convierte en el fotógrafo oficial de City Walls Inc. Inicia sus estudios de escultura en Cooper Union Shool, donde recibe su B.F.A. en el 74. Al mismo tiempo es becado y cursa estudios de poesía en la Columbia University. Poco después se traslada a la University of New Mexico donde finaliza sus estudios de fotografía e historia del arte, graduándose en 1981.

Con sus estudios de poesía y fotografía comienza a crear un mundo artificial donde convierte a amputados, enanos, siameses, hermafroditas, entre otros, en protagonistas de un marco espiritual más amplio. Mientras que recibe numerosas críticas sobre la utilización de los discapacitados para la creación de un espectáculo macabro, los protagonistas de sus fotografías como Jackie Tellalian, una agente teatral neoyorkina, reaccionan de forma tajante a éstas afirmando que en ningún momento el fotógrafo les da esa sensación, si no como Witkin los convierte en objeto de su arte con total dignidad, presentándolos al público abiertamente mientras que la sociedad los margina y los deja de lado.

Obscure Saint 1987 300x300 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOEL PETER WITKINEn el 87, unos amigos, le hablan de un hombre en silla de ruedas, sin rostro y sin brazos. Mientras busca al hombre por Los Angeles hace los primeros borradores de sus ideas. Acompañado de un amigo, finalmente le encuentran en un hotel desvencijado dormido en su habitación con la puerta abierta, sin querer molestarle esperan a que lleguen dos cuidadores, para entrar y hablar con él, en esa conversación descubre que es una víctima de la talidomida, su madre la había tomado y él había nacido sin brazos, piernas, pelo, pestañas ni párpados, siendo objeto de bromas y miradas curiosas desde su infancia. Witkin le plantea su idea, quiere retratarle como se le pintara en la España barroca de los siglos XVII y XVIII, como un mártir de la vida, Un Santo Oscuro.

Usa también para la realización de sus obras cadáveres o partes de cuerpos, para lo que se muda a México para crear sus obras y así esquivar algunas leyes restrictivas de los Estados Unidos.

Para ir terminando comentar que no trabaja con el ordenador, ni con photoshop. Una Rolleiflex de los 60 es su cámara habitual y el rollo de película es convencional, pero es en el laboratorio donde su fotografía deja de ser convencional. En la toma escenifica pero no manipula, todos los elementos que aparecen están colocados de una forma organizada y muy estudiada formando parte de un conjunto. Es en la edición del negativo donde cambia texturas con el fin de convertir sus fotografías en objetos desvinculados de su tiempo y espacio.

balsa de locos witkin 2006 300x242 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: JOEL PETER WITKINPor todos estos motivos se puede considerar que Joel-Peter Witkin es el fotógrafo más polémico de esta época, adorado y/u odiado tanto por la crítica como por el público, a pocos deja indiferente y es considerado por muchos como el filósofo entre los fotógrafos de nuestro tiempo.

Para conocer más a fondo su trabajo, toca navegar por la web,  podréis encontrar información y fotos en sitios como Edelman Gallery.

Se pueden encontrar fotos suyas en las colecciones permanentes de la Bibliothèque Nationale en Paris, en Amsterdam en el Stedelijk Museum, el Victoria and Albert Museum de London, en el Metropolitan Museum of Art, New York y en el Museo de Arte Reina Sofia.

Sandra Blanco.

Referencias:

50 fotografías míticas de Hans-Michael Koetzle (Taschen)

The Jewish Virtual Library

The Mortal Photographs at The Divine Altar del Dr. Kubilay Akman

 

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERDA TARO

gerda taro 01 300x224 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERDA TARO“Cuando piensas en toda esa gente que conocimos y ha muerto en esa ofensiva, tienes el sentimiento de que estar vivo es algo desleal”

Gerta Pohorylle, nace el de agosto 1910 en Stuttgart, Alemania, en el seno de una familia de la alta burguesía judía. En 1927 se encuentra estudiando en un internado suizo y todo apunta a que se casará con un industrial inglés, para vivir una vida dentro de la alta sociedad, cuando su padre tiene que huir de Stuttgart por una cuestión de deudas acumuladas. La familia se traslada a Leipzig, donde conoce a Georg Kuritzkes, hijo de Dinah Gelbke, revolucionaria, comunista y nino con gorra de la FAI Barcelona 1936 291x300 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERDA TAROconocida de Lenin y con quien descubre y afianza su faceta política. Cuando el 30 de enero 1933, Hitler es proclamado canciller del Reich, su actividad política la lleva a un enfrentamiento con este régimen, es detenida por distribuir propaganda antifascista y puesta en libertad tras lo cual, decide huir con una amiga a París, dejando a su familia atrás, a la que no volverá a ver nunca más.

En septiembre 1934, conoce a André (Endre Ernö) Friedmann un  fotógrafo sin trabajo fijo que la introduce en el mundo de la fotografía y mientras colabora en tareas políticas de resistencia comienza a trabajar realizando tareas de laboratorio con Fred Stain. En el verano del 35 André empieza a enseñarle a fotografiar y ella se convierte en una especie de representante comercial de él. En octubre de ese año María amiga de André y fundadora de Alliance Photo, contrata a Gerta como ayudante.

a bordo del Jaime I Almeria 1937 300x237 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERDA TAROPara conseguir el permiso de residencia, Gerda se hace aprendiz de Andre, primero en el laboratorio, después con la cámara con el fin de evitar el peligro de la extradición a la Alemania nazi. Recibe su primera tarjeta de prensa en febrero del 36, de la agencia fotográfica A.B.C. Press Service, con sede en Ámsterdam. Para hacer frente a la escasez de trabajo, una noche Gerda propone a André la creación de un personaje fantástico y, de esta forma, en la primavera de 1936 nace en el Hôtel de Blois de Paris el famoso fotógrafo norteamericano Robert Capa, que viene a Europa a trabajar, demasiado famoso por lo que vende sus fotos a través de su asistente, Gerta Phorylle y su ayudante, André Friedman, cobrando tres veces más que cualquier fotógrafo francés. Poco después Gerta cambia su nombre por otro más sencillo e inspirado también en Hollywood: Gerda Taro (Greta Garbo). Comienzan a vender fotos indistintamente del autor que, junto a lo parecido de su estilo hace que la autoría de las fotos no se pueda atribuir a ninguno de ellos en concreto al 100% hasta principios del 37, cuando se descubre o dan a conocer (no me ha quedado muy claro) la verdadera identidad de Robert Capa. André conserva el pseudónimo y comienzan a publicar como “Capa  y Taro”.

muerte de un miliciano 300x206 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERDA TAROVolvemos al 17 de julio de 1936, estalla la guerra civil española. Capa y Taro llegan el 5 de agosto a Barcelona donde comienzan a cubrir la contienda para Vu armados con una Rolleiflex y un Leica, centrando su interés en la gente que sufre las diferentes situaciones de guerra. Tras pasar por el frente de Aragón y Madrid llegan a principios de septiembre a Córdoba donde Capa hace su foto más famosa: “Muerte de un miliciano” atribuida a André, frente a las dudas posteriores surgidas sobre su autoría Robert Capa no aclara ni desmiente nada.

En octubre de ese año fotografía, junto con Robert, unos ejercicios multitudinarios de defensa civil en París. Al mes siguiente, Taro se une a las Brigadas Internacionales recién creadas y viaja a Nápoles para visitar a Georg Kuritzkes. A mediados de febrero regresa con Robert a España, en la costa de Almería hacen su serie de fotos sobre el buque de guerra Jaime I, antes de recorrer el frente sur por Motril y Calahonda. También realizan un largo reportaje sobre las antiguas minas de mercurio de Almadén. Y regresan a Madrid, donde fotografían las trincheras de la Ciudad Universitaria. El 18 de marzo de 1937 aparece el primer reportaje en Regards firmado como “Capa & Taro”. Capa vuelve a París, y Taro se queda en España trabajando para el periódico francés Ce Soir, Regards y Volks-Illustrierte cubriendo la batalla de Guadalajara, donde es testigo de la victoria republicana sobre las tropas de Mussolini, en lo que constituye su primer reportaje importante publicado como “Photo Taro” en Regards el 8 de abril de 1937. También hace fotos en el frente del Jarama y viaja a Valencia para un reportaje sobre el nuevo Ejército Popular. A su regreso a París, fotografía el enorme funeral de las víctimas de un asalto policial en Cliché. En Paris y pese a haber rechazado la propuesta de matrimonio de Capa, acepta otra propuesta del mismo: un viaje a la China, para fotografiar el avance de Mao Zedong. Pero antes regresan a España.

republican militia woman barcelona spain gerda taro 290x300 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: GERDA TAROA mediados de abril vuelven a estar en Madrid. Taro viaja al frente del Jarama, y visita al equipo de The Spanish Earth, un documental de Joris Ivens. La pareja se aloja en el hotel Florida de Madrid, en compañía de Ernest Hemingway, John Dos Passos y Herbert Matthews, del New York Times. El 22 o el 23 de abril, Taro y Capa vuelven a estar en París. Durante la manifestación del 1 de mayo en París, Capa hace fotos de Taro comprando muguete, usará una foto de la serie para la dedicatoria de Death in the Making. Capa viaja a Bilbao y Taro vuelve a España a Valencia, donde documenta los bombardeos, entrando sola en la ciudad para fotografiar las consecuencias de los ataques nocturnos a la población civil. A finales de mes se reúne con Capa, y viajan juntos al puerto de Navacerrada, cerca de Segovia, donde fotografían la ofensiva republicana que hizo famosa Hemingway en Por quién doblan las campanas.

En junio, Taro y Capa regresan del frente de Segovia y fotografían y filman en Madrid y sus alrededores, incluida una serie sobre los trabajadores de una fábrica de municiones. En Carabanchel, un barrio obrero de la capital, fotografían y filman una serie sobre los dinamiteros. El 12 de junio cubren el funeral del general republicano Lukacs, en Valencia. A mediados de mes viajan al sur, al frente de Córdoba, y el 24 de junio llegan al cuartel general del batallón Chapaiev, en Peñarroya. Capa filma, y Taro fotografía, una reconstrucción de la victoria del batallón sobre los fascistas en La Granjuela. A finales de junio, Taro fotografía a desertores fascistas cerca de Blázquez.

El 4 de julio del 37, Taro y Capa cubren la inauguración del Segundo Congreso Internacional para la Defensa de la Cultura en Valencia. Capa regresa a París, Gerda viaja con el congreso a Madrid y dos días después cubre la batalla de Brunete dando testimonio gráfico de la captura de la localidad por los republicanos. Tras unas cortísimas vacaciones donde regresa a París para celebrar el día de la Bastilla con Capa, regresa a Madrid, desde donde viaja con Ted Allan a una zona de conflicto en las inmediaciones de Brunete, donde los nacionales intentan retomar el pueblo.

Los servicios de las Brigadas Internacionales, les mandan volver de inmediato a Madrid, pero Gerda busca un hoyo donde esconderse. Poco después las aviaciones alemana e italiana empiezan un ataque feroz. Gerda realiza fotos del ataque y grita a Ted Allan que este sí era material para el Comité de No Intervención. Allan no podía entender que ella siguiera haciendo fotos en tal infierno. Poco después se ven inmersos en el pánico de la retirada, tras una maniobra brusca del vehículo en el que viajaba cae del estribo al que se había encaramado y es arrollada accidentalmente por un carro de combate. No muere en el acto, si no después de una noche de agonía, hacia las 5 de la madrugada del 26 de julio de 1937. Desde el hospital manda enviar un telegrama a Capa, no se sabe si llegó, pero sí sabemos que Robert Capa se entera de la noticia al leer un periódico mientras está en el dentista al día siguiente. Es la primera fotógrafa muerta al informar sobre la guerra. El 1 de agosto del 37, el día en que habría cumplido 27 años se celebra su funeral en el cementerio de Père-Lachaise, en Paris.

Poco después de su muerte, Capa le dedica un libro, el antes mencionado “Death in the making” donde incluye fotos de ambos pero sin especificar de quien es cada una.

Y en febrero del 1938 se organiza en New York una de las pocas exposiciones con fotografías de Gerda Taro. En el texto adjunto a la exposición se explica que Robert Capa es un fotógrafo de guerra de fama mundial, que Gerda era su mujer y una fotógrafa muerta en España. Lo que no explicaban era que sus imágenes se exponían al lado de las de Capa.

Si queréis más información de Gerda Taro podéis echar un vistazo a:

“La muerte de una fotógrafa” de Nil Tharby
“Gerda Taro, la compañera de Robert Capa. 70 años en el olvido” reportaje de Diana Sanchidrián

Y podéis encontrar algunas fotos suyas en Magnum Photos

Y más información en:

La maleta mexicana

Y aquí tenéis el enlace con la edición que ha hecho La Fábrica.

 

Felices fiestas y buen fin de semana.

 

Sandra Blanco

FOTÓGRAFO DEL VIERNES: FERNANDO MAQUEIRA

Fernando Maqueira 300x198 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: FERNANDO MAQUEIRANace en Puertollano, Ciudad Real, en 1966. Su primer contacto con la fotografía lo tiene a los 15 años, cuando empieza a trabajar como asistente en el estudio de Fernando Gordillo en. En el  97 comienza a realizar trabajos como freelance compaginando la Fernando Maqueira salitre48 10anios 300x200 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: FERNANDO MAQUEIRAfotografía con el diseño gráfico.  Comienza a darse a conocer de cara a la galería cuando en 2001 conoce y comienza a trabajar como fotógrafo del músico Quique González y desde entonces se encarga de llevar todo el “artwork” de éste.

En 2001 participa en su primera exposición colectiva Fototipografía, Cromotex en Madrid siendo la imagen de ésta. Y en 2003 con su trabajo México escondido llegan sus primeras exposiciones individuales, se expone por primera vez en la Casa de Cultura de las Rozas y de ahí a Zarautz y Bruselas. Lo mismo pasa con su trabajo Ánima que, en 2006, se expone en la Casa de Velázquez en Madrid para mostrarse posteriormente en Getxo, Johannesburg y en Bousval (Bélgica).

Regionales FM 286x300 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: FERNANDO MAQUEIRARuta40 FM 298x300 FOTÓGRAFO DEL VIERNES: FERNANDO MAQUEIRAEn 2007 gana una beca del Fotopress para continuar su proyecto “Ruta 40″ por la famosa ruta argentina que se expone en 48 galerías de toda España. Un año después es becado nuevamente por la Real Academia de España en Roma para continuar su proyecto “Fe”. Y en 2010 es seleccionado en “Descubrimientos PHE10″.

También realiza desde el 2003 diversas publicaciones que podéis consultar en su web:

Fernando Maquieira

POSITIVADOR DEL VIERNES: GENE NOCON

Gene Nocon 1 212x300 POSITIVADOR DEL VIERNES: GENE NOCON“No me importa la asociación de la pintura con la fotografía, no me gusta la comparación. La fotografía no debería ser comparada con otras artes para justificar su existencia. Un arte no es mejor que otro. Es sólo el proceso el que los hace diferentes” Gene Nocon

Generoso Carandang, Gene Nocon, nace el 26 de diciembre de 1945 en Cuenca, Batangas en Filipinas. Su padre sirve en el ejército de los E.E.U.U. lo que convierte a Gene en lo que en inglés se denomina un “army brat” su familia se muda a menudo desde Filipinas a muchas ciudades americanas gracias a lo que desarrolla una gran capacidad para adaptarse a los cambios ambientales y sociales y a hacer amigos fácil y rápidamente.

Asiste al instituto en San Diego, California, destacando enseguida y recibe una beca Navy ROTC de cuatro años para Berkeley, Univerisity of California en el 63. Un año después se transfiere a la Universidad de Filipinas para continuar más tarde sus estudios en San Diego State University.

En 1968, mientras realiza el servicio en el ejército, le asignan un puesto en Frankfut, Alemania, donde debido a su experiencia en el revelado de blanco y negro durante el instituto y la universidad comienza a trabajar como técnico de laboratorio (en adelante, positivador, que es más corto)  para el periódico militar Star and Stripes donde trabaja con el fotógrafo y editor Red Grandy.

gene Nocon 05 300x239 POSITIVADOR DEL VIERNES: GENE NOCONEn 1975, con un billete promocional de la TWA (Trans World Airlines) que le obliga a estar un mínimo de 22 días y un máximo de 45 en su destino, llega a London con sus ahorros en el bolsillo y enseguida se percata, con el cambio, de que sus ahorros apenas le van a dar para pasar esos primeros 22 días y comienza a buscar un trabajo que al menos le mantenga durante su estancia, es así como entra a trabajar como positivador en PANIC, un pequeño laboratorio cerca de su hotel. A la semana de empezar reciben un encargo de la agencia Tony Brainsby, era una bobina de película donde uno de los fotogramas estaba marcado con una goma elástica colocada en los agujeros del arrastre. Debido a un trabajo que tuvo durante su etapa alemana en el ejército en que estuvo trabajando también como operador de cine conocía (y aquí pido disculpas de antemano y animo a la corrección en caso de que haya metido la pata en la traducción) que debía copiar el fotograma al revés, pues la película cinematográfica se ve desde el lado de la emulsión mientras que en el negativo fotográfico la emulsión está en el otro lado.

En el fotograma, que pertenece a una bobina llama WINGS, la nueva banda de Paul McCartney, aparecía Paul jugando al billar. Poco después de que recogieran la copia recibe una llamada de Tony Brainsby y éste le pregunta cómo sabía que Paul jugaba al billar con la mano izquierda a lo que Gene contesta que no tenía ni idea, que de lo único que sabe es de fotografía. Tony Brainsby le comenta que son el único laboratorio de todos a los que han llevado el fotograma que hicieron correctamente la copia y tras preguntarle su nombre y si iba a trabajar al día siguiente, se despide. Al día siguiente recibe una llamada de Jane Back diciéndole que tiene a Linda McCartney al teléfono para hablar con él.

Tras las presentaciones, Linda le comenta que quiere construir un laboratorio fotográfico en el edificio que su marido había comprado y le pregunta a Gene si él puede diseñarlo. Diez minutos después, pues era la distancia que los separaba dando un paseo, Gene se encuentra en el segundo piso de un edificio de Soho Square donde conoce personalmente a Linda y Paul McCartney cuando tan sólo llevaba tres semanas viviendo en Inglaterra, ni que decir tiene que perdería el billete de vuelta a casa.

La amistad con los McCartney a raíz de la fotografía dura años, Gene habla de Linda como una gran apasionada de la fotografía y a su hija Heather le enseña todos los secretos del laboratorio, ella llegaría a recibir el Ilford Young Printer of the Year.

gene Nocon 06 196x300 POSITIVADOR DEL VIERNES: GENE NOCONCuando conoce a Norman Parkinson durante una firma de libros, Nocon reconoce quedarse sorprendido, pues esperaba que el fotógrafo cuyas excitantes y vibrantes imágenes aparecían en revistas como Vogue y Town & Country fuese como sus fotos: joven. Se encuentra el segundo en la fila esperando a que llegue uno de sus ídolos y se sorprende cuando al verle se da cuenta de que debe pasar de los 60. Firma el primer libro sin mirar arriba y mientras está firmando el suyo, también sin mirarle, le pregunta cómo se gana la vida a lo que Gene le contesta que revela blanco y negro. Norman le mira y le pide que deje su nombre y su teléfono a Robert Pascal, su asistente, que se encuentra detrás de ellos. Tras dos semanas, una mañana se encuentra a Sr. Parkinson a las puertas del laboratorio con un trabajo comercial que necesita imprimir, su positivador habitual está de vacaciones, no conoce a ninguno más y las necesita urgentemente. A la semana siguiente regresa con todos sus negativos, en esta ocasión se trata de un libro, una retrospectiva de 50 años del mundo de la moda. Quiere unas cuantas copias a modo de prueba y Gene hace una docena de copias que personalmente le parecieron preciosas, pero cuando llega Norman las rompe todas pues la que no está demasiado oscura, no está lo suficientemente contrastada o no tiene luminosidad, le pide a Nocon que las repita y éste lo hace. Cuando regresa una semana después, hace algún comentario sobre ellas diciendo que estaban mejor pero que quiere que lo intente con otra tanda, aunque en esta ocasión no las rompe. Gene mete las copias en una caja preguntándose que más puede hacer cuando a los dos días, Parkinson vuelve y antes de que Gene pueda decirle que no le ha dado tiempo a positivar la nueva tanda, Norman revisa las fotos anteriores y dice que son absolutamente perfectas. Nocon no dice nada pero a partir de ese momento comienza a trabajar con uno de los grandes fotógrafos de moda y cuando se corre la voz de que Norman Parkinson está trabajando con él, el resto empieza a hacerlo: Cecil Beaton, Terence Donovan, Barry Lategan, Jean Loup Sieff, Terry O’Neill, la National Portrait Gallery y muchos más. En alguna ocasión afirma al respecto: “No creo que esto fuese porque yo era un gran positivador si no porque el Sr. Parkinson era un gran fotógrafo. Los otros fotógrafos debieron haber pensado que si yo era lo suficientemente bueno para Norman Parkinson, qué demonios, era lo bastante bueno para ellos”.

gene Nocon 04 275x300 POSITIVADOR DEL VIERNES: GENE NOCONEn 1980 participa y gana el premio “ILFORD Printer of the Year” premio destinado a destacar la importancia de los positivadores en todo trabajo fotográfico. Se exhibió por toda Inglaterra en una exposición llamada “The Photographic Print”. En ese momento comienza un pequeño proyecto llamado “Personal Points of View” donde entrega una cámara a sujetos fotográficos para que se conviertan en el fotógrafo: para representar a los niños tira de su hija y de una amiga de la familia, dentro del mundo de la música contaba con Linda McCartney, en cuanto al teatro y la televisión contaba con Mel Smith y Griff Rhys Jones muy populares en ese momento, la diseñadora de moda Zandra Rhodes, Clare Park una antigua modelo de Vogue que está empezando con la fotografía y lleva los carretes a su laboratorio y también le envía una carta al miembro de la familia real británica que creía que podía estar más interesado en dicho proyecto: La princesa Diana. Al poco tiempo recibe una carta de la secretaria de ésta, expresando su interés pero la imposibilidad de llevarlo a cabo debido a su embarazo, por lo que le habían pasado la carta a otro miembro de la familia. Por otro lado, Koo Stark, una  chica que acaba de ser fotografiada por Norman Parkinson, le acerca los carretes de la sesión a su laboratorio. En aquel momento a Koo la relacionaban con el príncipe Andrew y tiene a los paparazzi siguiéndole constantemente por lo que Gene aprovecha y le cuenta la idea para que contraataque con una cámara de fotos en mano, ella encantada de la vida le dice que si puede participar un amigo a lo que Nocon contesta que los “sujetos” tienen que ser personas en concreto que no puede ser cualquiera, como Koo se va sin decir quién era su amigo y Nocon se olvida del tema hasta que, como algunos ya habréis supuesto, a los pocos días aparece un tipo impecablemente vestido entra en su estudio preguntando por él, tras identificarse y salir del cuarto oscuro, el tipo se echa a un lado y detrás aparece una cara conocida diciendo “Hola, soy Andrew”. Gene nunca ha tenido la certeza si la presencia del príncipe en su estudio se debía a Koo o a su carta, pero desde aquel momento el príncipe Andrew no sólo entra en su proyecto como el “sujeto real” si no que entablan una estrecha amistad ligada a la fotografía durante los diez años que a Gene Nocon le quedan por vivir en London. Años después cuando Andrew se Gene Nocon 00 POSITIVADOR DEL VIERNES: GENE NOCONpromete con Sarah Ferguson pide a Gene que le recomiende fotógrafos para su boda, lo que le cuesta un pequeño disgusto con algún cliente y, además, el servicio postal inglés, the Royal Mail, necesita una foto de ambos para un sello conmemorativo, al final la foto elegida es una que el mismo Gene les hace poco después de anunciar su compromiso.

Entre sus logros y contribuciones destacan la serie de televisión “Nocon on photography” que realiza para Thames Television London, el “Nocon timer” aparato electrónico para medir la exposición como ayuda al revelado, le nombran miembro de The Royal Photographic Society por sus contribuciones a la fotografía y ayuda a fundar el Distinction Panel for Photographic Printers que dirige posteriormente dentro de la RPS. Sus libros “Photographic Printing” y “Nocon On Photography” son claras referencias.

gene Nocon 03 194x300 POSITIVADOR DEL VIERNES: GENE NOCONLas nuevas tecnologías jamás supusieron una “amenaza” para Nocon, si no que le llevan a explorar nuevos conceptos e ideas que plasma en arte fotográfico tradicional y medios digitales, fundiendo ambos en lo que llamará “Fauxtographs”. Se convierte en un experto en edición digital dando seminarios a fotógrafos de todos los niveles.

Pero sobre todo es reconocido por su labor en dentro del cuarto oscuro, por la formalización y promoción de procesos de revelado como el revelado Lith y f-stop creando métodos de aprendizaje sencillos y fáciles de comprender.

 

Podéis leer todo esto y mucho más en su página web:

Gene Nocon

 

Aquí también os dejo un enlace a un reportaje que le hicieron y podéis encontrar en youtube (en inglés, sorry, si alguien tiene el enlace con subtítulos que lo pase, please):

http://www.youtube.com/watch?v=xoAiBNSpg6Y

 

Quince años después de su llegada a London, regresa a San Diego donde continúa trabajando e impartiendo cursos hasta que muere el 20 de noviembre de este año de un ataque al corazón dejando un increíble legado personal y profesional.

Nuestro primer positivador del viernes, que no el último.

¡Que la fuerza os acompañe, ya el tiempo rara vez lo hace!

Sandra Blanco.